Hallo, ich befasse mich nun schon seit einigen Monaten mit meinem bevorstehenden -Urlaub. Jetzt tauchen noch ein paar Fragen auf bezüglich des Reisemonats. Wir sind nicht an Ferien oder ähnliches gebunden und könnten deshalb von Oktober bis Dezember fliegen. Wann wäre die beste Zeit für die Südküste?? Ich habe mir schon die Wetterberichte der letzen Jahre angeschaut und das sah im allgemeinen nicht so toll aus. Wir wollen gerne baden in schönem, warmen Wasser. Und die safari sollte nach Möglichkeit auch nicht ins Wasser fallen. Wie sieht es mit Preisunterschieden aus in den einzelnen Monaten??? Wir haben immernoch nicht gebucht, weil ich noch auf ein gutes Angebot warte. Lohnt sich das überhaupt bei Kenia, mit Lastminute? Oder gehen die Preise nicht wirklich viel runter?? Hallo gsam55, wir reisen seit 15 Jahren immer im Nov./Dez. Nach Kenia und haben dabei nur die besten Erfahrungen gemacht. Das Wetter an der Küste ist sommerlich warm, aber nicht zu heiß wie z.B. Die Temperaturen des Indischen Ozeans sind herrlich angenehm - 25 bis 30 Grad! Es kann ab und zu ein kleiner Regenschauer (meist in der Nacht) niedergehen, nach einer Stunde ist dieser Zauber aber immer vorbei. Unsere großen Safaris durch Kenia haben wir in dieser Zeit gemacht und es gab nie Probleme. Es war oft bewölkt, also nicht allzu heiß und in den Parks war immer ein Durchkommen möglich. Natürlich kann man keine Regel für das Wetter aufstellen - auch in Kenia macht sich die globale Klimaveränderung bemerkbar. Die günstigsten Angebote (lt. Kataloge) gibt es für November und April, daher würde ich an deiner Stelle wirklich in dieser günstigen Zeit reisen, wobei im April vor allem an der Küste die Regenhäufigkeit sehr stark ist. Da in den letzten 2 Jahren Kenia als Reiseland sehr gefragt ist, gibt es sehr wenig Lastminut-Angebote. Vor allem die Flüge sind dann schon ausgebucht, ich würde nicht allzu lange mit der Buchung warten. Thomas Pluch Drehbuchpreis 2014. OKTOBER NOVEMBER erhält ex aequo mit DIE AUSLÖSCHUNG von Agnes Pluch und Likolaus Leytner den Thomas Pluch Hauptpreis 2014. Directed by Götz Spielmann. With Nora von Waldstätten, Peter Simonischek, Ursula Strauss, Sebastian Koch. Successful actress returns to her family home in rural.
0 Comments
Auf der Suche nach einem anderen Schönheitsideal: Tine Wittler im Land der runden Frauen. »Wer schön sein will, muss reisen«, sagt sich Tine Wittler. Und fliegt nach Mauretanien, Afrika. In ein Land, in dem sie – anders als in Deutschland – dem Schönheitsideal entspricht: üppig und rund. Mehrere Wochen lang ist sie dort zum Thema »Schönheit« unterwegs: zu Fuß, im Jeep oder auf Kamelen. Um zu veranschaulichen, dass Schönheit immer im Auge des Betrachters liegt, löste Tine Wittler für ihre Film-Doku 'Wer schön sein will, muss reisen' ein. Sie sucht Frauen, die sich regelrecht mästen lassen und gefährliche Medikamente einnehmen, um für ihr Lebensglück an Gewicht zu gewinnen. Denn je schwerer, desto begehrenswerter sind sie. Aber sie trifft auch jene, die sich dieser Tradition entziehen – und gerade in weniger Gewicht ein Stück Freiheit und neue Unabhängigkeit finden. Ein Reisebericht, der tiefer geht und das eigene Selbst- und Gesellschaftsbild auf den Kopf stellt. Über Tine Wittler. In Mauretanien gelten, anders als etwa in Deutschland, vor allem rundliche Frauen als besonders attraktiv. Im Film nimmt Wittler auch teil an einer traditionellen Zwangsmästung. Regisseur Schöttler hat schon Dokus gedreht wie „Der zwölfte Mann ist eine Frau“. Wittler ist vor allem bekannt durch das TV-Format „Einsatz in 4 Wänden“ des Senders RTL. Dies ist der erste Dokumentarfilm ihrer Produktionsfirma, ein gleichnamiges Buch erschien bereits 2012. (Wer schön sein will, muss, Deutschland 2013, 93 Min., FSK ab 12, von René Schöttler). Eine junge Malerin aus Stockholm erhält auf Betreiben eines Journalisten ein Stipendium, das ihr einen Mal-Sommer in einer idyllischen Gegend sichert. Während sie sich in einen jungen Förster verliebt, wird sie von Albträumen heimgesucht, und ihre Bilder werden immer düsterer. Der Journalist recherchiert die Familiengeschichte einiger Personen, die der Malerin die kalte Schulter zeigen, und stößt auf ein Geheimnis, das die junge Frau selbst betrifft. Triviale (Fernseh-)Liebes- und Mystery-Familiengeschichte, gestaltet nach dem immer gleichen Schema. Inhaltsverzeichnis • • • • • • • • Leben [| ] Christiane Sadlo studierte an der und der, und. Danach arbeitete sie als Regie- und Dramaturgieassistentin am. Für die TaurusFilm arbeitete sie als Dramaturgin. Daneben war Christiane Sadlo unter anderem für die, für und den als Journalistin tätig. Sadlo ist seit 1982 mit dem Bildhauer Karl Halt Trossbach verheiratet, mit dem sie eine Tochter hat. Seit 1991 verfasst Christiane Sadlo Drehbücher. Aus ihrer Feder stammen unter anderen die Fernsehserien • Verliebt, Verlobt, Verheiratet, Specialreihe, Pilot und acht Folgen, ZDF 1994/95 • – Daily, Konzept, Bibel, Pilot und zwanzig Folgen, Sat.1 1995/96 • Jede Menge Leben – Daily, Konzept, Bibel, Pilot, ZDF 1995/96 • Die Geliebte, Reihe, Episode Nichts als Lügen, ZDF 1996 • Das Haus an der Küste, Drehfassung der Pilcher-Verfilmung ZDF 1996 Schloss Hohenstein • • sowie weitere Vorlagen für zahlreiche Fernsehfilme. Auch Romane von und bereitete sie fürs Fernsehen auf. Sadlo schrieb auch mehrere Folgen der Fernsehserie und der ARD-Arztserie. Weitere erfolgreiche Werke waren unter anderem Ich liebe den Mann meiner Tochter (1995) mit, und der zweiteilige Fernsehfilm Das Herz des Priesters (2000) mit. Mit den beiden Fernsehfilmen Das Geheimnis des Rosengartens (1999) und Der Zauber des Rosengartens (2001) und dem Dreiteiler Liebe, Lügen, Leidenschaften gelang ihr schließlich der Durchbruch im Filmfach. Christiane Sadlo lieferte auch die Vorlage für die Vorabendserie, die im Juni 2006 im auf Sendung ging. Unter dem Inga Lindström schreibt Sadlo, die als Kulisse verwenden. Mehrere ihrer Geschichten sind seit 2003 mit großem Erfolg für das verfilmt worden. Inga Lindström: Das Geheimnis des schwarzen Schwans. Kein Kinostart. Inga Lindström: Der schwarze Schwan. Kein Kinostart. Sein letztes Rennen. Oktober 2013. 'Inga Lindström: Das Geheimnis des schwarzen Schwans', der Film im Kino - Inhalt, Bilder, Kritik, Trailer, Kinoprogramm sowie Kinostart-Termine und Bewertung bei TV Spielfilm.de. Im September 2007 erschien ihr erster Roman Das Haus auf den Schären im Verlag Marion von Schröder. Im August 2011 erschien ihr zweiter Roman Wilde Wellen bei Blanvalet, den das ZDF als Vierteiler verfilmte und Ende August 2011 sendete. Im Dezember 2013 erschien ihr dritter Roman Das Jahr der Kraniche ebenso bei Blanvalet wie ihr vierter Roman Hundeherz, erschienen im Juni 2015. Werke [| ] Fernsehfilm und Fernsehserien [| ] • Schloss Hohenstein, 13 Folgen, ARD 1991-94 •, 12 Folgen und zwei 90'-Specials, Sat.1 1991-94 •, V. Steve 'Sunny' Simpson ist der Wetterfrosch beim Lokalfernsehen von Seattle und steckt in dieser Funktion gerade ein wenig in der kreativen Krise. Deshalb glaubt ihm auch nicht mal die eigene Frau, als Steve vor einem neumodischen Wetterphänomen warnt, bei dem sich die Jet Streams von der Troposphäre, wo sie normalerweise unterwegs sind, mehr in tiefere Regionen verlagert. Ein junge Wissenschaftlerin und ein mit Geheimauftrag ausgestatteter Offizier glauben ihm dafür um so mehr, und gemeinsam versucht man, die Welt zu retten. B-Movies über Wetterkatastrophen können recht eintönig geraten. Um dieser Gefahr entgegen zu wirken, haben sie sich etwas einfallen lassen bei 'Jet Stream', einem in Bulgarien gedrehten Actionfilm im Auftrage des Syfy Channel: Neben Ehekrisengeschichte und Kompetenzgerangel zwischen Militär und Wissenschaft wird noch ein bisschen Mediensatire und der Punker als Major draufgesattelt. Kein weiter Wurf, aber Desaster-Freunde kommen beim trashigen Spektakel auf ihre Kosten. A TV weatherman tries to prove his theory that a series of unexplained catastrophes are the result of powerful winds found in the upper atmosphere coming down to ground level. Steve 'Sunny' Simpson ist der Wetterfrosch beim Lokalfernsehen von Seattle und steckt in dieser Funktion gerade ein wenig in der kreativen Krise. Deshalb glaubt ihm auch nicht mal die eigene Frau, als Steve vor einem neumodischen Wetterphänomen warnt, bei dem sich die Jet Streams von der Troposphäre, wo sie normalerweise unterwegs sind, mehr in tiefere Regionen verlagert. Ein junge Wissenschaftlerin und ein mit Geheimauftrag ausgestatteter Offizier glauben ihm dafür um so mehr, und gemeinsam versucht man, die Welt zu retten. B-Movies über Wetterkatastrophen können recht eintönig geraten. Um dieser Gefahr entgegen zu wirken, haben sie sich etwas einfallen lassen bei 'Jet Stream', einem in Bulgarien gedrehten Actionfilm im Auftrage des Syfy Channel: Neben Ehekrisengeschichte und Kompetenzgerangel zwischen Militär und Wissenschaft wird noch ein bisschen Mediensatire und der Punker als Major draufgesattelt. Kein weiter Wurf, aber Desaster-Freunde kommen beim trashigen Spektakel auf ihre Kosten. A TV weatherman tries to prove his theory that a series of unexplained catastrophes are the result of powerful winds found in the upper atmosphere coming down to ground level. Grade hast du dir 'Jet Stream Tödlicher Sog' unter angesehen. Und nun fragst du dich. Ob es noch ähnliche (wie z. Jet Stream Tödlicher Sog) gibt? Aber Natürlich gibt es die. Bei uns unter. Neben Jet Stream Tödlicher Sog findest du unter dem Genre Action schnell das passende. Viele gibt es auch in HD. Hier erwartet dich eine riesen Auswahl. Kein langes warten mehr. Zusatz-Infos auf einen Blick. Entscheide anhand der Beschreibung ob dir was gefällt. Einfach online gucken. Gratis & ohne Anmeldung. Als online Stream. Live Rund um die Uhr. Natürlich kannst du dir 'Jet Stream Tödlicher Sog' erneut anschauen. So oft du willst. Hier gibt es keine Beschränkungen. Unter Ähnliches kannst du dir weitere, die dich auch interessieren, anschauen. Schneller etwas finden! Mit Stream Search verlierst du keine Zeit. Im Moment werden dir aus dem Genre Action angezeigt. Direkt als Live Stream. Scheu dich nicht. Wenn dir etwas gefällt! Dann drücke einfach drauf. Jet Stream - Tödlicher Sog ein Film von Jeffery Scott Lando mit David Chokachi, Ruth Kearney. Inhaltsangabe: In einer kleinen Stadt in Nebraska ereignete. Bei reBuy Jet Stream - Tödlicher Sog [3D Blu-ray] gebraucht kaufen und bis zu 50% sparen gegenüber Neukauf. Geprüfte Qualität und 18 Monate Garantie. In Blu-ray Disc stöbern! Entdecken Sie Jet Stream - Tödlicher Sog und weitere TV-Serien auf DVD- & Blu-ray in unserem vielfältigen Angebot. Gratis Lieferung möglich. Alle Infos zum Film Jet Stream - Tödlicher Sog (2013): In Jet Stream – Tödlicher Sog muss der Wissenschaftler Sunny seine Theorie beweisen und. Der Spaß beginnt sofort. Die Frage: Wo kann ich kostenlos online sehen? Hat sich längst erübrigt. Aber falls du mal was nicht finden solltest? Dann benutze doch einfach unsere Suche. Dort findest du das, was du suchst. Bleib auf den laufenden. Der Newsletter informiert dich über die aktuellsten. Einfach Anmelden! News direkt live aufs Handy oder Smartphone. Du hast keine Lust lange im Netz zu suchen? Deine Freunde auch nicht! Dann sag ihnen Bescheid. Ganz einfach über Facebook oder Google+. Hier gibt es. Gegen langeweile. Optimiert für IPhone IOS & Android sowie für Windows Phone etc. Unterwegs sehen. Schnell und einfach. Straming zu deiner Zeit. Wann und wo du willst! Das ist Stream Search. Wir wünschen dir viel freude. Er ist die heimliche Hauptfigur im Ensemble, weil der Skandal, der die Story in Bewegung setzt, ihn zum Mittelpunkt hat, und weil der Film, der sich durch große Intensität auszeichnet, in seinem Haus beginnt und endet. Peter führt seine Gäste stolz durch den exklusiven Neubau, kurz bevor sich gleich in den ersten Minuten der Eklat entspinnt, den Christa lostritt, indem sie ihren Mann als 'korrupten Typen' bezeichnet und das große Haus, das sie mit ihm bewohnt, als finanziert aus Spenden, die eigentlich gänzlich anderen Zwecken zugedacht waren. Tatsächlich geht es im Leben der Staudes längst nicht so klar und so geordnet zu, wie es das moderne und durchdesignte Haus suggeriert. Christa hat das Gefühl, ihr Leben in den Sand gesetzt zu haben, weil sie fast alles, was sie erreicht hat, ihrem Mann zu verdanken hat, der es gewohnt ist, sich die Befriedigung seiner Bedürfnisse schlicht zu erkaufen. 'Weißt du, wie ich mir vorkomme?' Fragt sie Andreas und gibt gleich selbst die Antwort: 'Wie so eine Oberschichtenschnalle, die von ihrem Mann eine Boutique gesponsert bekommt, damit sie sich ein bisschen selbst verwirklichen kann.' Mehrmals geraten am teuren Esstisch das Verhalten und die Gespräche derart außer Kontrolle, dass man sich beinahe in einem Film des Surrealisten Luis Buñuel wähnt. Man betrachte mal zum Vergleich. Verratene Freunde bleibt jedoch ein Werk des Autors Daniel Nocke und des Regisseurs Stefan Krohmer, die bereits seit einem Dutzend Jahren und genauso vielen Produktionen ein festes Gespann bilden. Für den Fernsehfilm Ende der Saison erhielten sie 2002 den Adolf-Grimme-Preis, und kamen in den Jahren 2003 bzw. 2006 in die Kinos. Ihre zwölfte, sehenswerte Zusammenarbeit erzählt eine Geschichte abseits gewohnter Schemata und ist doch ganz charakteristisch für das Duo. Die Teamworx-Produktion im Auftrag vom SWR, WDR und Arte bietet ein hochklassig aufspielendes Ensemble in einem Vierpersonenstück, das kammerspielartiger wirkt als es tatsächlich ist, weil es so konzentriert und so dicht an den Akteuren bleibt, weil es in eine Welt der Empfänge und Zusammenkünfte bei Tisch führt und immer wieder in die Wohnräume der Paare Staude und Rogel zurückfindet. Es ist ein spannender Krimi, der ganz ohne Mord und Kommissar auskommt und der gleich mehrere Liebesgeschichten enthält, die er nie aus den Augen verliert. Die Grundidee des Skripts, erklärt Daniel Nocke, sei die Frage gewesen, inwieweit sich die Einschätzung von Skandalösem verschiebe, je nachdem, ob es sich um einen Fall aus dem eigenen Freundeskreis handle oder um eine Meldung, mit der man nur durch die Medien konfrontiert sei. 'Die handelnden Figuren des Films', so Nocke, 'sollten mit einer Frage konfrontiert werden, die nicht eindeutig zu beantworten ist'. Verratene Freunde gibt die komplexen Fragen nach den Erwartungen, die sich an eine Freundschaft knüpfen, an den einzelnen Zuschauer weiter und überlässt es ihm, sie für sich zu beantworten. Was dürfen Freunde, was können sie, was müssen sie - und wann sollten sie sich besser heraushalten aus dem Leben der Anderen? Alle guten Dinge sind drei: Nach den zwei Sensationserfolgen gegen den TSV Wasserburg und die Rutronik Stars Keltern steht am Samstag (3.) um 18 Uhr das nächste Heimspiel gegen Hannover in der H2K-Arena an der Mont-Cenis-Straße 180 auf dem Programm. Nachdem das Team des Herner TC letzten Sonntag in Nördlingen den dritten Tabellenplatz erobern konnte, steht nun die heiße Phase im Kampf um die Playoff-Platzierungen an. Den dritten Platz gegen den größten Konkurrenten Bad Aibling zu verteidigen wird nicht leicht werden für Marek Piotrowskis. Ein Fernsehfilm über die Uneindeutigkeit und Doppelbödigkeit scheinbar eindeutiger Haltungen: Daniel Nocke und Stefan Krohmer erzählen von zwei Ehepaaren Mitte 40, deren langjährige Freundschaft sich als genauso brüchig erweist wie ihre Lebensentwürfe und Selbstbilder. SWR-Pressetext „Wo geht’s denn hier 'rein?“ - „Vorne, glaub' ich“: Was sich wie ein Dialog aus einer Vorabend-Soap im Kommerz-Prekariatsfernsehen anhört, hat seine Berechtigung. Denn der Stuttgarter Bauunternehmer Peter Staude (Heino Ferch) genießt seinen beruflichen Erfolg aus vollen Zügen – und hat ihn sozusagen in Stein gemeißelt mit einer Luxusvilla exorbitanten Ausmaßes. Die innen eine lebensfeindliche Kälte ausstrahlt, welche einem noch im Fernsehsessel kalte Schauer über den Rücken laufen lässt. Und nach außen abschottet ist wie eine mittelalterliche Festung. Vor der nun Peters Freund Andreas Rogel (Matthias Brandt) samt Gattin Heike (Barbara Auer) stehen und lange vergeblich nach dem Klingelknopf suchen. „Sesam, öffne dich“: Der Schulleiter und die Ärztin zeigen sich schwer beeindruckt von den großzügigen Räumlichkeiten, durch die Peter mit sichtbarem Besitzerstolz führt. Weniger von dessen so aufgebrezelter wie aufgeregter Ehefrau Christa (Katja Riemann), die erst später hinzustößt und sogleich ein Klima von Misstrauen, ja Aggressivität erzeugt. Als Heike die Reißleine zieht, weil sie nicht weiter mit dem Ehestreit behelligt werden will, zieht sich Christa zurück – und Andreas, seit frühen Jugendtagen mit ihr befreundet, folgt ihr auf dem Fuße nach. Nicht jedoch Patrick Orths Kamera, die verweilt noch bei den beiden am Esstisch Zurückgebliebenen und rückt Vertraulichkeiten ins Bild, die Peter und Heike als heimliches Liebespaar offenbaren. Währenddessen offenbart Christa, dass es bei der Finanzierung der Villa und überhaupt bei den vielfältigen sozialen Engagements des Vorzeige-Unternehmers Peter Staude nicht mit rechten Dingen zugegangen ist. Andreas, dem die unverkrampfte Art Peters, Wohlstand und Wohltätigkeit in aller Öffentlichkeit demonstrativ herauszustellen auch zur Mehrung des eigenen politischen Einflusses in der baden-württembergischen Landeshauptstadt, schon lange suspekt ist, kehrt den moralisch einwandfreien Oberlehrer heraus und stellt seinen Freund zur Rede. Der verbittet sich Tonfall und erhobenen Zeigefinger: „Ich bin doch nicht der Kevin aus der 9b“. Verratene Freunde. Ein Fernsehfilm über die Uneindeutigkeit und Doppelbödigkeit scheinbar eindeutiger Haltungen: Daniel Nocke und Stefan Krohmer erzählen von zwei Ehepaaren Mitte 40, deren langjährige Freundschaft sich als genauso brüchig erweist wie ihre Lebensentwürfe und Selbstbilder. Du möchtest den Film Verratene Freunde legal online schauen? Hier gibt es alle Infos plus deutschem Trailer! Apr 16, 2012 - Um die Uneindeutigkeit und Doppelbödigkeit scheinbar eindeutiger Haltungen geht es in 'Verratene Freunde', der neuesten Zusammenarbeit von Regisseur Stefan Krohmer und Autor Daniel Nocke. Sie erzählen von zwei Ehepaaren Mitte vierzig, deren Freundschaft, vor allem aber deren. Und geht zur Gegenoffensive über, als ein Zeitungsartikel mit massiven Korruptionsvorwürfen erscheint, hinter dem Peter seinen Freund Andreas vermutet. Doch der ist nicht selbst aktiv geworden, hat nur auf Fragen des Journalisten Peck (Andreas Nickl) geantwortet. Peter setzt seinen Anwalt Amarell (Stefan Preiss) und seinen Pressemann Schwarz (Tobias Oertel) auf seinen Freund Andreas an, zumal auch privat die Fronten geklärt zu sein scheinen: Christa ist aus der Villa aus- und Heike eingezogen – und Andreas steht nun, zumindest in der Boulevardzeitung mit den großen Lettern, als gehörnter und daher rachsüchtiger Ehemann da. Weshalb er es plötzlich auch in seinem Lehrerkollegium mit Heckenschützen zu tun hat – und gegen einen von ihnen (Jo Jung) regelrecht ausrastet. Auf der anderen Seite hat Andreas ein Auge auf die attraktive Simone Blank (Edita Malovic) geworfen, die er bei einem Empfang des Bürgermeisters kennengelernt hat. Und die plötzlich mit ihrem behinderten Sohn Marko (Amer Alilovic) bei ihm im Direktorenzimmer auftaucht: Peter Staude habe sich um die Behinderten so große Verdienste erworben, dass kleinere Unregelmäßigkeiten überhaupt nicht ins Gewicht fallen. Sie habe schließlich auch selbst schon Spendenquittungen gefälscht der guten Sache wegen. Plötzlich ist es der überkorrekte, prinzipientreue Schulleiter, der am Pranger steht und nicht der korrupte Baulöwe, dem alles wie von selbst zuläuft. Weshalb er zu einer großen Party in seine Villa einlädt, wo mit Christa und Heike gleich zwei Frauen gewillt sind, in die Gastgeberinnenrolle zu schlüpfen. Doch als für beide überraschend auch Simone Blank in der Tür steht und Peter Staudes Kuppelversuch offenbar wird, mutiert die so schöne wie selbstbewusst-coole Heike zur eifersüchtigen Zicke. Die bald darauf mitansehen muss, wie Peter von der Polizei verhaftet wird. Daniel Nocke und Stefan Krohmer können trotz der Klasse-Besetzung mit „Verratene Freunde“ nicht ganz an ihre Erfolgsgeschichte mit vielfach preisgekrönten Filmen wie „Sie haben Knut“, „Mitte 30“ und „Sommer 04“ anknüpfen, zu oberflächlich ist das Mittvierziger-Drama erzählt. Ist es nur der heiße Sex unter der Dusche, der eine selbständige, intellektuelle Frau wie Heike Rogel in die Arme des oberflächlichen Macho Peter Staude treibt? Was bringt einen nachdenklichen, fürsorglichen, sozial eingestellten Menschen wie Andreas Rogel dazu, auf der einen Seite zumindest unterstützend tätig zu werden, um seinen langjährigen Freund wegen Betrugs ans Messer zu liefern? Und dazu, auf der anderen Seite genau diesen Freund darum zu bitten, Unterlagen verschwinden zu lassen, welche Simone Blank, in die er sich auf den ersten Blick verliebt hat, belasten könnten? Zum Glück bleiben letzte Fragen offen, was man von der deutschen TV-Unterhaltungsware sonst nicht gewohnt ist. Pitt Herrmann Daniel Nocke (Buch), Stefan Krohmer (Regie) Verratene Freunde Teamworx, Nico Hofmann/Jochen Laube/Fabian Maubach Prod. C/o Südwestrundfunk, Arte – Deutschland 2013. Du möchtest den Film More Than Friendship legal online schauen? Hier gibt es alle Infos plus deutschem Trailer! Die deutsche Übersetzung von More Than Friends und andere James Hype Lyrics und Videos findest du kostenlos auf Songtexte.com. Aug 9, 2016 - Eigentlich hat Timmy Ehegötz mit seinem Studium genug zu tun. Doch ein einschneidendes Erlebnis hat ihn dazu bewogen, den Film 'More Than Friendship' zu drehen. UNICUM sprach mit dem Independentfilmer über sein engagiertes Projekt. Impressionen aus dem Spielfilm „More than friendship'. Ein Film von Timmy Ehegötz. Filmstart: Oktober 2013. Seit auf DVD. Offizielle Homepage unter. Mia, Lukas und Jonas sind unzertrennlich, seit Kindertagen ein Herz und eine Seele, bereit, ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen - auch als Liebende. Doch ihre Ménage-à-trois findet wenig Zustimmung in einer ausgrenzenden Gesellschaft, die kaum Achtung oder Toleranz zeigt, selbst die eigenen Eltern verurteilen ihr Liebesglück. Die ungebrochene Lebenslust des anrührenden Trios wird auf eine harte Probe gestellt, als ein Schicksalsschlag die innige Gemeinschaft auf ein letztes, gemeinsames Abenteuer führt. Spielfilmlänge: ca. 88 Minuten (Full HD). Genre: Drama. Verleiher: PRO-FUN MEDIA. Mit Holger Foest, Michèle Fichtner, Jakob Graf, Gabrielle Scharnitzky, Andreas Külzer und Nils Weckbecker. Drehbuch: Timmy Ehegötz; Kamera: Jana Pape; Ton: Franziska Lehmann; Musik: Frank Helfer & Maximilian Hünemörder; Produzent: Timmy Ehegötz; Co-Produzenten: Rüdiger Ohst & Mathias Fricke Label/Studio: PRO-FUN MEDIA / © 2013 by Beyond Pictures. All rights reserved. Handlung von More Than Friendship Mia, Lukas und Jonas sind unzertrennlich, seit Kindertagen ein Herz und eine Seele, bereit, ihre Spuren in der Welt zu hinterlassen – auch als Liebende. Doch ihre Ménage-à-trois findet wenig Zustimmung in einer ausgrenzenden Gesellschaft, die kaum Achtung oder Toleranz zeigt, selbst die eigenen Eltern verurteilen ihr Liebesglück. Die ungebrochene Lebenslust des anrührenden Trios wird auf eine harte Probe gestellt, als ein Schicksalsschlag die innige Gemeinschaft auf ein letztes, gemeinsames Abenteuer führt. Ein authentisches deutsches Roadmovie in der wunderbaren Tradition von Filmen wie 'Y tu mamá también - Lust for Life!' ', 'Die Träumer' und 'Chanson der Liebe'. Gefühlvoll, emotional, ehrlich und mit einem großartigen Soundtrack. Bitte verwenden Sie diesen Bereich ausschließlich für Ihre Filmkritik. Bei Fragen oder Anregungen wenden Sie sich an unser. Bei Textkritiken gilt es zu beachten: Die Kritik sollte Ihren persönlichen, selbst formulierten Eindruck widerspiegeln und muss zwischen 150 und 1500 Zeichen lang sein. Nicht zulässig sind Fremdtexte, kopierte Inhalte aus dem Internet oder Links. So genannte 'Spoiler' sollten vermieden werden. Nehmen Sie also bitte keine Schlüsselszenen oder gar das Filmende in Ihrer Kritik vorweg. Bereits veröffentlichte Texte können Sie nachträglich über den Button 'Eigene Kritik schreiben/ändern' korrigieren bzw. Durch komplettes Entfernen des Textes und Abspeichern löschen. Übrigens: Fleißige Kritiker werden jeden Monat in unserer mit schönen Preisen belohnt. Bleibt immer. Aber in den Fällen der Protagonisten von -Nennt mich verrückt- ist diese Hoffnung kein Versprechen, sondern lediglich eine Möglichkeit. In 5 Episoden verbindet der Film die Schicksale von Menschen, die unter psychischen Krankheiten leiden oder einen Familienangehörigen haben, der erkrankt ist. Die Regisseurinnen Larua Dern, Bryce Dallas Howard, Bonny Hunt, Ashley Judd und Sharon Maguire haben aus dem Stoff ein feinfühliges, tief bewegendes Stück Film geschaffen, das ich als hervorragende Arbeit empfand. Mir hat die Umsetzung der Geschichten unglaublich gut gefallen. Drei Stories werden mit dem Charakter Lucy(Brittany Snow) verbunden. Das funktioniert prächtig. Mit leisen Tönen nehmen uns die einzelnen Stories mit in das Leben von Menschen, deren Schwierigkeiten wir nicht einmal ansatzweise erahnen können. Das alles ohne moralischen Zeigefinger oder Patentlösungen. Absolut gelungen. Lucy ist schizophren. Sie hört Stimmen, die ihr schreckliche Aufträge geben. Doch schlimmer als diese Stimmen ist Lucys Unfähigkeit sich ihrer Krankheit zu stellen. Sie bricht ihr Jurastudium ab und zerbricht an der Krankheit. Grace(Sarah Hyland) leidet unter ihrer manisch depressiven Mutter Robin(Melissa Leo). Bei Robin ist entweder Begräbnisstimmung oder Karneval. Dazwischen gibt es nichts. Das sorgt für die Isolierung von Grace und jede Menge Probleme. Ich bin es leid, ständig das Wort „verrückt“ zu hören, und vor allen Dingen kann ich nicht mehr hören, wie oft es falsch benutzt wird. Allison(Sofia Vallisieva) ist Lucys Schwester. Sie freut sich auf einen Besuch bei den Eltern und will ihren neuen Freund vorstelllen. Doch dann ist Lucy da und Allison spürt die Schatten der Vergangenheit. Sie kommt mit Lucys Krankheit nicht zurecht. Eddie(Mitch Rouse) ist ein Stand up Comedian der Sonderklasse. Doch wenn er die Bühne verlässt, verfällt er in tiefe Depressionen. Seine Frau Julia(Lea Thompson) weiß weder ein noch aus. Maggie(Jennifer Hudson) kommt vom Dienst bei der Army nach Hause. Sie hat eine posttraumatische Belastungsstörung. Doch die stammt nicht von den Einsätzen sondern von sexuellen Übergriffen eines Vorgesetzten. Maggie dreht durch und verliert das Sorgerecht für ihren Sohn. Jetzt soll Lucy helfen, die gerade ihr Jurastudium abgeschlossen hat. Eine Hand voller guter Regisseurinnen und eine Hand voller starker Darsteller haben aus -Nennt mich verrückt- einen wirklich anspruchsvollen Film gemacht. Auch das Drehbuch stimmt. Mir hat das sehr gut gefallen. Sie dürfen und müssen mal wieder allein entscheiden, ob ihnen das auch gefällt. Von mir gibt es jedenfalls die Empfehlung zum Anschauen. 'Call Me Crazy' ist ein behutsamer fünfteiliger Episodenfilm, der sich mit den Auswirkungen von psychischen Erkrankungen auf die Betroffenen und deren Familien auseinandersetzt. Produziert von Jennifer Aniston und Jeff Freilich wurden die einzelnen Episoden von fünf bekannten Schauspielerinnen und Regisseurinnen inszeniert. Drei der fünf Folgen sind miteinander verwoben. Episode - Lucy. Regie: Bryce Dallas Howard (The Village, Twilight) Autorin: Deirdre O'Connor Lucy ist die Hauptfigur der ersten Episode. Die junge Frau studiert Jura und landet zu Beginn des Films in der Psychiatrie. Lucy plagen große Zukunftsängste, denn wer will schon eine schizophrene Anwältin? Ihre Psychotherapeutin und eine Mitpatientin helfen ihr zu erkennen, dass die Krankheit nicht das Ende ihres Lebensweges ist, sondern ihr neue Chancen eröffnet. Hauptfigur Lucy wird gefühlvoll von Brittany Snow dargestellt (Pitch Perfect), Clint Howard (der Onkel der Regisseurin) gibt Lucys besorgten Vater. Episode - Grace: Regie: Laura Dern (Wild At Heart, Jurassic Park) Autor: Howard J. Morris Grace (Sarah Hyland aus 'Modern Family') leidet an der bipolaren Störung ihrer zeitweise völlig überdrehten Mutter Robin (Melissa Leo aus 'The Fighter'), die sich beharrlich weigert ihre Medikamente zu nehmen, wodurch sie ihre Tochter immer wieder in gefährliche Situationen bringt. Melissa Leo spielt ihre Rolle mit erschreckender Intensivität, und was ihre Figur ihrer Tochter antut, tut schon beim Zusehen weh. Diese Episode hat mich am meisten berührt, weil sie sehr realistisch und eindrucksvoll den 'Wahnsinn' beschreibt, dem die Kinder und Angehörigen psychisch kranker Menschen zeitweise ausgesetzt sind. Episode - Allison: Regie: Sharon Maguire (Bridget Jones) Autor: Jan Oxenberg College-Studentin Allison (Sofia Vassilieva aus 'Beim Leben meiner Schwester') bringt ihren Freund Ken Baumann (The Secret Life of the American Teenager) mit nach Hause, damit er ihre Eltern kennenlernt. Zu Hause angekommen erfährt sie, dass ihre ältere Schwester Lucy (Episode 1) aus der Klinik entlassen wurde. Allison reagiert sehr ablehnend, da sie befürchtet, dass ihre Eltern sich wie immer nur um die schizophrene Lucy kümmern werden. Auch diese Folge zeigt eindrucksvoll, wie sehr die Familienangehörigen an der Krankheit eines Familienmitglieds leiden. Episode - Eddie: Regie: Bonnie Hunt (Im Dutzend billiger) Autor: Stephen Godchaux Eddie ist ein Komiker (Mitch Rouse aus 'Austin Powers'), der an Depressionen leidet. Seine Frau Julia (Lea Thompson aus 'Zurück in die Zukunft') kümmert sich liebevoll um ihn, doch auch ihr setzt seine Krankheit schwer zu. Diese Episode hat mich persönlich weniger berührt als die anderen vier. Episode - Maggie: Regie: Ashley Judd (. Denn zum Küssen sind sie da) Autorin: Erin Cressida Wilson Soldatin Maggie (Jennifer Hudson aus 'Dreamgirls') kehrt aus dem Kriegseinsatz im Nahen Osten zu ihrem kleinen Sohn und ihrem Vater, einem Ex-Soldaten, zurück. Beim Begräbnis eines Vorgesetzten offenbart sich, dass Maggie an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet, da sie im Krieg von ebendiesem Vorgesetzten wiederholt vergewaltigt wurde. Als ihr das Sorgerecht für ihren Sohn entzogen wird, erhält sie Hilfe von Lucy (Episode 1 & 3), die mittlerweile ihr Studium beendet hat. Diese Episode hat mich an eine aufschlussreiche Dokumentation erinnert, wonach bislang bereits mehr 500.000 US-Soldatinnen von ihren Kameraden und Vorgesetzten vergewaltigt wurden. 'Call Me Crazy' ist ein berührender und einfühlsamer TV-Film. Er ist gut geschrieben und mit hervorragenden Darstellern und Darstellerinnen besetzt, die ihre Rollen exzellent spielen. Die vielleicht beste Darstellerin ist meiner Meinung nach Melissa Leo, aber auch die anderen Schauspieler/innen machen ihre Sache auffallend gut. Fazit: gut geschrieben, gut in Szene gesetzt, hervorragend gespielt. Der Film glänzt durch exzellente Schauspieler und wunderbare Inszenierung. Jede Person wird in ihrer ganzen Persönlichkeit dargestellt, ohne auf die Krankheit zu reduzieren, aber auch ohne die Konsequenzen auf das eigene Leben und das Umfeld zu schmälern. Und am Ende steht stets die Hoffnung - nicht unbedingt auf Heilung, aber auf Liebe und Akzeptanz und ein gutes - besseres Leben. Die Geschichten haben mich tief berührt - und ich habe die eine oder andere Träne verdrückt, aber am Ende habe ich das Gefühl mehr Einblick in die vorgestellten Krankheiten zu haben und das Wissen um die Hoffnung damit umgehen zu können - oder es zu lernen. Zuzuhören, wenn er über die Pflanzenwelt und unsere Verbindung zu ihr spricht, ist immer ein Vergnügen. Ihm aber inmitten eines schön gestalteten Dokumentarfilms zu erleben, der auch noch eine spannende, authentische Geschichte im zauberhaften Indien erzählt, einmal mehr. Der Kulturanthropologe und Ethnobiologe, einer unserer renommiertesten Pflanzenexperten, lebte in den 1980er Jahren eine Weile in Indien und erfuhr dort aufgrund einer Krankheit so etwas wie eine zweite Geburt. Von da an war ihm klar, dass er nur noch seinem Herzen folgen wollte. Nun begleitet ihn die Kamera, als er erneut zu einer Reise nach Indien aufbricht, um alte Freunde wieder zu sehen und mit Experten zu sprechen. Der Sohn einer befreundeten Familie steht vor einer schwierigen Entscheidung: Soll er die Frau heiraten, die seine Eltern für ihn vorgesehen haben – oder seinem Herzen folgen und seine Liebe heiraten? So treffen alte und neue Werte aufeinander, was in Indien heutzutage sicher oft geschieht. Es ist ein Glücksfall für den Film, dass Storl den jungen Mann in seiner schwierigen Entscheidung begleitet, mit ihm die Eltern, seine Freundin und einen Astrologen besucht. Darüber hinaus aber folgt der erfolgreiche Autor natürlich seiner Leidenschaft, spricht mit Pflanzenexperten, besucht Gärten und begegnet der einzigartigen Friedensaktivistin Vandana Shiva, mit der er über die unsäglichen Methoden großer Nahrungsmittelspekulanten spricht. Der Film berührt und erfreut das Auge. Indien, das einem Besucher oft als bunt und laut erscheint, wird hier liebevoll und in ruhigen Momenten gezeigt, Tiere springen und marschieren durchs Bild, Kinder spielen – und Storl besucht alte heilige Städten, erinnert sich an frühere bewegende Erlebnisse. Das Bonusmaterial enthält unter anderem ein 20minütiges Gespräch mit Vandana Shiva, das Storl mit ihr führen konnte. Eine Rezension von Thomas Schmelzer – Rückkehr an den Ganges – Regie: Johanna Michna Mit: Wolf-Dieter Storl, Vandana Shiva, Sandesh Singh Dauer: 79 Minuten Produktion: Ingo Storl, Storlmedia – –. Rückkehr an den Ganges Zwei Menschen, zwei Beweggründe – eine gemeinsame Reise. Der Ethnologe und Botaniker Wolf-Dieter Storl reist nach Indien. RÜCKKEHR ZUM GANGES - Indische Dimensionen ist nominiert für den 'Cosmic Angel' - Cosmic. Den englischen Ursprung von “viral gehen”, “to go viral”, gibt es noch nicht besonders lange. Es bestand keine Notwendigkeit dafür, bis man das Phänomen beschreiben wollte, dass ins Internet verschobene Botschaften (Bilder, Videos, Sprüche etc.) von selbst einen sich exponentiell vergrößernden Empfängerkreis finden, indem jemand sie an Freunde schickt und diese sie wiederum an ihre Freunde weiterschicken. Weil die Verbreitung als Kettenreaktion und mit permanenter virtueller Vervielfältigung funktioniert, wurde sie mit einer Virusinfektion verglichen und mit dem entsprechenden englischen Adjektiv (“viral”) charakterisiert. Wie der Vermehrungsprozess von Viren in höheren Organismen ist jener von Nachrichten in sozialen Netzwerken perfekt an deren Strukturen angepasst – natürlich, weil diese ja dafür geschaffen bzw. Nach und nach dafür adaptiert wurden. “Viral” gab es im deutschen (gehobenen) Allgemeingebrauch bisher nicht, wohl aber “virulent”. Diese Eigenschaft eines Erregers zeigt an, dass er gerade verbreitet wird oder alle Voraussetzungen dafür bestehen. Er “geht” nicht virulent, sondern “ist” oder “wird” virulent. Über die Art oder Geschwindigkeit der Ausbreitung gibt das Adjektiv keine Auskunft, es beschreibt auch mindestens so sehr das Potential des Ereignisses wie einen bisherigen Verlauf. Jun 15, 2016 - Natürlich ist Chewbacca Mom dabei nicht der einzige virale Star, der nach den berühmten 15 Minuten Ruhm eine beträchtliche und lebensverändernde Summe Geld gemacht hat. So verdiente der schwedische Blogger PewDiePie allein im letzen Jahr durch seine YouTube-Videos Schätzungen zufolge 12. Jetzt können auch Sie eine MASSIVE, Virale Liste aufbauen - auch, wenn Sie überhaupt keine Ahnung vom Listenaufbau haben! Mit der Hebelwirkung von ViralURL. Definition, Rechtschreibung, Synonyme und Grammatik von 'viral' auf Duden online nachschlagen. Wörterbuch der deutschen Sprache. Alle Infos zum Film Viral (2016): Im Horrorthriller Viral befindet sich die überlebende Weltbevölkerung in Quarantäne, wo Sofia Black-D’Elia. Das Adjektiv viral beschreibt: in der Biologie und Medizin den Zusammenhang mit und das Verhalten von Viren; im übertragenen Sinn Verhalten, Prozesse und Konzepte. “Viral” hingegen, das bisher nur als verbale Zuordnung zu einem Virus existierte (z.B. Virale DNS, v irale Ansteckung), scheint in seiner neuen Bedeutung eher für eine bereits im Gang befindliche bzw. Schon abgeschlossene Verbreitung zu stehen und “viral gehen” für den Schritt in den unumkehrbaren Verlauf der Ausbreitung. Gehen – to go – kann im Englischen außer mit Präpositionen auch mit einigen anderen Wortarten kombiniert werden: mit Substantiven ( go the whole hog = aufs Ganze gehen, go partners = sich zusammentun, go ape = sich begeistern), Interjektionen ( the gun goes bang = losgehen) und Adjektiven bzw. Partizipien ( go mad = wütend werden). Diese Kombinationen stehen meistens dafür, dass ein Zustand eintritt (etwas in einen Zustand eintritt) bzw. Etwas ins Werk gesetzt wird. “Go” heißt in diesem Zusammenhang fast immer “zu etwas werden”. Bevor jemand auf die Idee kam, “to go viral” mit “viral gehen” zu übersetzen, gab es im Deutschen schon zwei vergleichbare Wendungen: bankrott gehen (to go bankrupt) und online gehen. Die angestammte deutsche Wendung für den Eintritt der Zahlungsunfähigkeit ist “bankrott machen” (das Adjektiv wurzelt im Mittellateinischen und existiert ähnlich in mehreren europäischen Sprachen). Vermutlich ist die Nähe zu “go bankrupt” dafür verantwortlich, dass wir heute eher “bankrott gehen” oder “pleite gehen” sagen. Das englische “to go online” ist mit der deutschen Variante nicht deckungsgleich, es meint eher serverseitige Aktivitäten (z.B. Eine Website ins Netz stellen), während “online gehen” in der Regel bezeichnet, dass jemand sich als User mit dem Internet verbindet. Doch interessanter ist, dass “online gehen” nicht zu den deutschen Gebrauchsmustern von “Adjektiv + gehen” passt. Diese (wenigen) Wendungen sind nämlich durchgehend negativ konnotiert: verloren gehen, verschütt gehen, kaputtgehen, sogar heidi gehen, wie uns das Duden-Synonymwörterbuch mitteilt. Flöten (Verb) und bachab gehen (Umstandswort) fallen sinngemäß, aber nicht grammatisch darunter. “Online” ist auf keinen Fall in dieser Weise gefärbt und “viral” im Prinzip auch nicht, denn es bezeichnet vorerst nur die Art und Schnelligkeit der Ausbreitung. Trotzdem, die semantische Nähe zum Krankheitserreger scheint ihre Spuren zu hinterlassen, in den Nachrichtenmedien, so zumindest ein oberflächlicher Eindruck, gehen bevorzugt negative Dinge “viral” – somit, bedauerlicherweise, das Gegenteil von verloren. Das dürfte an einer Interpretation von “gehen” liegen, welche eine Eigenbewegung bezeichnet, die sich der menschlichen Kontrolle entzieht. Dies trifft auf “viral gehen” zu, denn während die Verbreitung einer Mitteilung beabsichtigt ist, entzieht sich die Geschwindigkeit der Verbreitung und der tatsächliche Empfängerkreis der Kontrolle der Person, die diese Mitteilung losgeschickt hat. So sehr “viral gehen” also wie ein false friend klingt, es scheint rein sprachlich keiner zu sein, die direkte Übertragung entspricht auch einem deutschen Ausdrucksmuster. Technisch ist der Mechanismus, der uns “go viral” in deutschem Gewand statt der eingeführten Verben “verbreiten” bzw. “ausbreiten” beschert, allerdings derselbe: Was schon da steht, wird übernommen. Dass es hier im Deutschen (einigermaßen) funktioniert, ist Zufall, weil es keinen kompetenten Auswahlprozess gibt. Ein Zufallstreffer blinder Kornfindung auf dem Hühnerhof der falschen Freunde also. Subjektiv gesehen ein sehr hässlicher Ausdruck, ohne Hoffnung, dass er uns bald wieder flöten geht. Farbfilm-Verleih, Alamode Film, DCM, Schramm Film, Piffl Medien GmbH, temperclayfilm, Allegro Film, Wolfgang Thaler, NFP, STUDIOCANAL (2), Walt Disney Studios Motion Pictures Germany, Pro-Fun Media, Capelight Pictures, Constantin Film, Sony Pictures Releasing GmbH, Concorde Film (2), Cinema, Twentieth Century FOX, Twentieth Century Fox, Universal Pictures (2), Screenshot, Paramount (2) Die CINEMA Verlag GmbH weist darauf hin, dass Agentur-Meldungen, sowie -Fotos weder reproduziert noch wiederverwendet werden dürfen. Alle Infos zum Film Weil ich Künstler war (2013): Der Dokumentarfilm zeigt weitgehend unbekannte Kunstwerke, die in den Konzentrationslagern der.>>mehr. Obwohl sie wie ihre Mithäftlinge ums nackte Überleben kämpften, ließen viele internierte Maler auch im Konzentrationslager nicht von. KZ-Dokumentation „Weil ich Künstler war“: Sie malten die Landschaft des Todes. Zeichnen im Konzentrationslager? Das haben die Nazi-Aufpasser strikt. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
March 2019
Categories |